Venerdì 20 novembre 2026, alle ore 20.30 in Sala 500
«La vita è molto simile al jazz: dà il meglio quando si improvvisa». Lo diceva George Gershwin, e per il francese Lucas Debargue questa è la chiave per ridare linfa alla musica classica, trasformando l’esecuzione in un atto di continua e spontanea reinvenzione. Pianista dalla spiccata libertà interpretativa e compositore sensibile all’incontro tra linguaggi diversi, Debargue torna al Lingotto per inaugurare – venerdì 20 novembre 2026, alle 20.30 in Sala 500 – la rassegna I Pianisti del Lingotto. Il programma muove dall’arguzia barocca di quattro Sonate di Domenico Scarlatti alla raffinata sensorialità di Maurice Ravel con la Sonatine M. 40 e Jeux d’eau M. 30, per approdare poi alla forza drammatica della Sonata n. 2 in si bemolle minore op. 36 di Sergej Rachmaninov. La chiusura è affidata a una composizione originale su tema di George Gershwin – le Variazioni da concerto e Finale in si maggiore su Summertime, tratto da Porgy and Bess – che rivela la doppia identità dell’artista, di interprete e autore, e la sua idea di musica come territorio senza confini.
Lucas Debargue
Cresciuto in una famiglia di non musicisti, Lucas Debargue ha scoperto a dieci anni la musica classica, coltivando parallelamente lo studio della letteratura e della filosofia. L’incontro con Rena Shereshevskaya lo ha portato a trasformare la passione per la musica in impegno professionale; il 2015 ha segnato la svolta: al XV° Concorso Internazionale Čajkovskij di Mosca – dove si è classificato quarto – ha conquistato l’attenzione della critica per visione artistica e libertà creativa, aggiudicandosi il premio dell’Associazione dei Critici Musicali di Mosca. Da allora è ospite regolare dei più prestigiosi palcoscenici internazionali, ha collaborato con direttori di fama mondiale e con alcune delle maggiori orchestre europee e americane. Con Sony Classical ha pubblicato un progetto in quattro CD dedicato a Scarlatti, acclamato dal «The New York Times», e l’integrale pianistico di Gabriel Fauré, insignito di cinque Diapason e dello Choc 2024 di «Classica». Divulgatore di opere di autori meno frequentati come Karol Szymanowski, Nikolaj Metner e Miłosz Magin e compositore sensibile alle suggestioni di letteratura, pittura, cinema e jazz, Debargue ha dedicato a Gershwin il doppio album “Gershwin Variations”, uscito l’11 settembre 2026.
Un recital fra tradizione e reinvenzione
Il concerto si apre con quattro Sonate (K. 32, K. 214, K. 109, K. 45) di Scarlatti, pagine in cui eleganza, vivacità ritmica e libertà espressiva convivono in un equilibrio moderno. Concepite in un solo movimento, queste sonate incarnano perfettamente lo spirito del compositore napoletano, che invita il lettore a non cercarvi un profondo intento, bensì uno «scherzo ingegnoso dell’arte». Se Scarlatti concepiva le sue sonate in un solo movimento, anche la Sonatine di Ravel nasce sotto il segno del limite e della brevità, con un richiamo esplicito alle forme classiche ma con un rinnovamento del linguaggio armonico. Chiarezza e sensibilità al colore sono gli elementi che caratterizzano anche Jeux d’eau, ritenuto uno dei primi esempi di impressionismo musicale per pianoforte. All’atmosfera di leggerezza e alla sottrazione raveliana si contrappone la forza drammatica della Sonata n. 2 in si bemolle minore op. 36 di Rachmaninov. L’opera si sviluppa in tre movimenti, senza soluzione di continuità, che sprigionano un virtuosismo che esaspera le tensioni della materia sonora.
A chiudere il programma sono le Variazioni da concerto e il Finale in si maggiore su Summertime di Gershwin, brano con cui si apre Porgy and Bess. Nella rilettura di Debargue, il celebre tema diventa il punto di partenza per un viaggio musicale in cui suggestioni jazzistiche, richiami alla tradizione classica e cambi di atmosfera si intrecciano liberamente.